Une chronologie des époques importantes de l’histoire de la joaillerie

Vintage Jewelry Eras


Une brève chronologie des époques importantes de l’histoire de la joaillerie

Ces époques de l’histoire de la joaillerie avaient chacune des caractéristiques distinctes et étaient influencées par les tendances sociales, artistiques et technologiques de leur époque. Ils continuent d’influencer la conception de bijoux aujourd’hui.

1. Époque géorgienne (1714-1837) :

  • L’ère géorgienne s’étend sur les règnes des quatre rois Georges de Grande-Bretagne.
  • Les bijoux de cette période se caractérisent par des designs élaborés comportant des métaux complexes, des pierres précieuses et des motifs naturels tels que des fleurs, des feuilles et des animaux.
  • Les diamants, les perles et les pierres précieuses colorées comme les émeraudes et les rubis étaient couramment utilisés.

2. Époque de la Régence (1811-1830) :

  • L’ère de la Régence chevauche la dernière partie de l’ère géorgienne.
  • Les bijoux de cette époque étaient influencés par le style néoclassique, avec des motifs gréco-romains comme des camées et des motifs de clés grecques.
  • Le travail en filigrane, les décors délicats et le minimalisme étaient prédominants.

3. Ère industrielle (vers 1860-1900) :

  • L’ère industrielle a vu des progrès dans les méthodes de production de bijoux, y compris la fabrication de machines.
  • Les bijoux produits en série sont devenus plus abordables et accessibles.
  • Les créations de bijoux incorporaient des formes géométriques et des matériaux comme l’acier et l’aluminium.

4. Époque victorienne (1837-1901) :

L’ère victorienne peut être divisée en plusieurs sous-époques :

  • Romantique (1837-1860) : Connu pour ses bijoux sentimentaux avec des motifs comme des cœurs, des fleurs et des médaillons.
  • Grand (1861-1880) : modèles opulents et élaborés avec de grosses pierres précieuses et une ferronnerie complexe.
  • Esthétique (1880-1901) : simplicité soulignée, en mettant l'accent sur des thèmes naturels et des designs d'inspiration japonaise.

    5. Renaissance (vers 1860-1870) :

    • A ravivé l'esthétique de la période de la Renaissance avec des ferronneries, des émaux et des pierres précieuses complexes.
    • Les pièces comportaient souvent des volutes et des motifs floraux.

    6. Renaissance égyptienne (vers 1800-1920) :

    • Inspiré par la découverte d'objets égyptiens antiques.
    • Les bijoux incorporaient des hiéroglyphes, des sphinx et des scarabées, souvent de couleurs vives.

      7. Art nouveau (1890-1914) :

      • Les bijoux Art Nouveau ont fusionné à la fin du 19e siècle et ont été les plus populaires des années 1890 au début des années 1910, coïncidant avec le mouvement Art Nouveau plus large dans les arts décoratifs.
      • Caractérisé par ses designs organiques et fluides inspirés de la nature, avec des motifs tels que des fleurs, des feuilles, des insectes et des lignes sinueuses et courbes.
      • Les bijoutiers incorporent souvent une large gamme de matériaux au-delà des métaux précieux et des pierres précieuses traditionnels. L'émail, le verre, la corne et les pierres semi-précieuses comme les opales et les pierres de lune étaient fréquemment utilisés pour obtenir les effets éthérés et colorés associés au style.
      • Les pièces portaient des significations symboliques liées à des thèmes tels que la féminité, la sensualité et le mystique. Des motifs symboliques comme des serpents, des libellules et des figures de femmes fatales étaient couramment trouvés dans les bijoux de cette époque.
      • L'accent a été mis sur l'artisanat et les techniques artisanales telles que l'émaillage, le plique-à-jour (un type d'émail translucide) et le travail du métal complexe pour créer des pièces uniques et très détaillées.

      8. Mouvement des arts et métiers (vers 1880-1910) :

      • Artisanat mis en valeur et conceptions artisanales.
      • Les bijoux présentaient des motifs naturels, des pierres semi-précieuses et mettaient l'accent sur le travail des artisans individuels.

        9. Époque édouardienne (1901-1914) :

        • Les bijoux édouardiens étaient populaires sous le règne du roi Édouard VII d’Angleterre, d’environ 1901 à 1910, et se sont également étendus jusqu’au début des années 1910.
        • Les bijoux édouardiens sont connus pour leurs créations gracieuses et féminines, comportant souvent un travail en filigrane complexe ressemblant à de la dentelle, de délicats détails milgrain et des motifs ajourés.
        • Le platine est devenu le métal de choix pour les bijoux édouardiens en raison de sa résistance et de sa malléabilité, permettant des conceptions complexes et complexes.
        • Les motifs courants des bijoux édouardiens comprennent des guirlandes de fleurs, des nœuds et des rubans, souvent ornés de diamants et de perles. Ces motifs reflétaient les sensibilités romantiques et aériennes de la mode et de l'art de l'époque.

        10. L’ère des machines (vers les années 1920 et 1930) :

        • Adopté des designs modernistes et épurés.
        • Les formes géométriques, platine ou chrome, et les motifs futuristes symbolisant les machines et leur mouvement étaient monnaie courante.

        11. Bauhaus (vers 1919-1933) :

        • Reflétant les principes de l'école d'art du Bauhaus, les bijoux Bauhaus étaient minimalistes et axés sur la fonctionnalité.
        • Les formes géométriques, les lignes simples et les matériaux industriels étaient prédominants.

        12. Art Déco (années 1920-1930) :

        • Connu pour ses designs audacieux et géométriques.
        • Les bijoux Art déco présentaient des couleurs vives, des diamants et un sentiment de luxe et d'opulence.

        13. L'ère de la dépression (années 1930-1940) :

        • Les bijoux de cette époque utilisaient souvent des matériaux moins chers en raison de contraintes économiques.
        • Les designs minimalistes et pratiques étaient courants.

        14. Rétro Moderne (années 1930-1950)

        • Les bijoux Retro Moderne représentent une fusion d'éléments des mouvements Art Déco et Moderniste, d'où le nom « Retro Moderne ».
        • Ce style se caractérise par ses designs audacieux et souvent géométriques, l'utilisation de matériaux innovants et l'accent mis sur des formes épurées et épurées.
        • Audacieux et dramatique : les bijoux rétro modernes ont tendance à être audacieux et accrocheurs, avec de grosses pierres et des pièces tendance. Il est connu pour son utilisation de pierres précieuses et de métaux surdimensionnés.

        15 . Milieu du siècle (vers les années 1940-1960) :

        • Le design du milieu du siècle se caractérise par des lignes épurées, la simplicité et la fonctionnalité.
        • En joaillerie, cette époque privilégiait les designs élégants et géométriques utilisant souvent des matériaux comme l'or, l'argent et les pierres précieuses dans des décors minimalistes.

        16. Danois moderne (vers les années 1940-1970) :

        • Un sous-ensemble du design Mid-Century, le Danish Modern met l'accent sur le minimalisme, les formes organiques et les matériaux naturels.
        • Les bijoux danois modernes présentaient généralement des lignes épurées, des matériaux innovants et mettaient l'accent sur l'artisanat.

        17. Atomique (vers les années 1940-1960) :

        • L’ère atomique a été marquée par l’ère spatiale et les conceptions inspirées de l’énergie atomique.
        • Les bijoux de cette époque présentaient souvent des formes futuristes, notamment des fusées et des étoiles.

        18. Mouvement hippie (fin des années 1960-début des années 1970) :

        • Le mouvement hippie a adopté des valeurs contre-culturelles, notamment la paix, l'amour et la liberté.
        • Les bijoux hippies comportaient des matériaux naturels comme le bois, les perles et les plumes, souvent avec des motifs symboliques et spirituels.

        19. Disco (vers les années 1970) :

        • L’ère Disco était connue pour son style glamour et flashy.
        • Les bijoux de l’ère disco comportaient souvent des pièces audacieuses et volumineuses avec des matériaux chatoyants comme des strass et des surfaces en miroir.

        Chacun de ces mouvements culturels et de design a laissé une marque distincte sur la conception de bijoux, reflétant l'esthétique, les valeurs et les progrès technologiques de leur époque respective.

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